文艺青年什么的，最讨厌了……

席间，房俊虽然吃得多喝得多，但是心情不好，吃得不爽。

被那么多人冷嘲热讽，能好的了么？

尽管房俊一再压制自己的火气，在褚遂良出言之后，也忍不住弄一首柳永的词打打他们的脸。

至于会不会有人说什么“词不达意”亦或“小小年纪怎知悲愁”这般的言论，他根本就不在乎。

老子就写出来，你咬我啊？

说我是抄袭也好剽窃也罢，有能耐你找出作者啊？这一点房俊是极度安心啊，因为绝逼找不到啊……

回到府里，都已用过晚膳，他也没心情弄一个火锅，胡乱洗洗便恹恹的睡下。

第二天清早，便同家人告辞，带着几个家仆返回骊山脚下的农庄。

丝毫不顾那一首《望江月》在长安文坛掀起一阵风潮，颇有一种“我走之后，哪管他洪水滔天”的洒脱……

唐人好诗，这不是突兀而来的。

自隋文帝一统天下、四海升平开始，民富国丰，文学便有了崛起的土壤。

发展到此时，虽然尚未至鼎盛，但民间好诗之风已经盛行，那些享誉天下的文士大儒也都是作诗的好手，佳作无数。

但是好词绝对凤毛麟角。

这并不是说唐朝人不爱词而爱诗，这是一个流行问题。

比如满大街都唱“弯弯的河水从天上来”，并不是代表“让我们一起摇摆”就无人问津了……

词是长短句，字句依词牌而定，诗则不然，四言，七言，五言，即使杂言，也就那几个字数，不多变。

诗相对脱离了音乐的束缚，只是注重自身的格律，而词不同，词与当时的流行乐密切相关，

上古时代诗乐舞不分，由诗入词，经历了一个由雅到俗的过程，达到了雅俗互动。词刚刚兴起的时候，还未被上流文人接纳，只是有些人独辟蹊径，甚至一代词宗的苏东坡当时也颇不屑于词，自己写了词还觉得跟柳永的不同格调，皆源于对词的成见。宋人好说理，所以诗用来说理的较多，而词一般描写生活，初始是送给歌女的，当然人家会觉得俗了，但随着雅俗之间的交流，到宋朝后期，词也为文人所正式承认。

最关键的一点：词是诗余！

宋朝人在面对唐诗这一高不可攀的文化高峰之时，望而生畏，但是他们最终创立了属于自己的文学，与唐诗共同名垂千古。

在唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小道，一般有才华的人不屑为之，所以鲜有佳作问世，也便不受世人重视。

只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

但是说到底，无论诗还是词，只要写好了，写到极致，都一样受人尊崇，脍炙人口，流传天下。

所以这首《望江月》一出，瞬间便在长安各个青楼之间轰传，各家青楼的当家名妓几乎人手一份，夜深衾寒、孤枕难眠之时，点上一根红烛，拿出来细细品味一番，回味一下那销魂蚀骨的离别与愁苦，免不得珠泪涟涟，枕畔浸湿……

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“姑娘，三更已过，为何还不安寝？”

小丫鬟见自家姑娘倚在窗前，单薄的身影有些清冷孤寂气息，正将那副爱不释手的字卷展开在桌上，细细品鉴，却越有些神思不属。估计一时半会儿不会安歇，又恐夜半风寒，便烧了开水，泡了一盏清茶端来。

明月姑娘以手支颌，凄美的秀眸有些漫无焦距，直到听见耳边温柔的话语，鼻间嗅到清新的茶香，才恍然回神。

对着自己的小丫鬟笑了笑，伸出纤纤玉手接过茶盏，轻轻掀开盖子，看了看茶汤中载浮载沉的翠绿茶叶，心情莫名好转。

小丫鬟却对自家姑娘那展颜一笑晃得失了神，即便同为女子，也败在那不经意展露出来的绝世风情之下。

美人如玉，丽质天生。

这般全无瑕疵的姑娘，不是生下来就应该锦衣玉食、无忧无虑吗？小时候被父母兄长宠着，长大了被男人爱着，一生一世幸福美满，因为，她就是天上的仙子谪落凡间，迟早还会回到天上去的啊……

可是，为什么却要受那些受苦的折磨呢？